Cele mai frumoase carti
[vc_row][vc_column][vc_column_text]Vă așteptăm la Conferințe CMFC 2018 // CMFC 2018 Lectures
Alături de Studio Frédéric Tacer, Corina Cotorobai și Fred Smeijers vom afla când putem numi o carte – frumoasă – , câtă nevoie este de fonturi noi și cât de mult conteză coperta unei cărți.
Participarea este gratuită, dar locurile sunt limitate, așa că așteptăm rezervarea unui loc pe acasa@celemaifrumoasecarti.ro.
Foto credit © Veronica Negrilă[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
[vc_row][vc_column][vc_single_image image=”2767″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][vc_column_text]
RO: Raymond Bobar (n. 1978), designer (tipo)grafic care trăiește și lucrează în Londra, a lucrat pentru Galeria Plan B, Editura IDEA, Muzeul de Artă Contemporană, Fabrica de Pensule, Salonul de Proiecte, Galeria Nicodim, Black Button Books, și altele. A absolvit Masterul de Design Tipografic de la Universitatea din Reading, Marea Britanie, a studiat tipografie la Cooper Union în New York și fotografie la Universitatea de Artă din București. A predat design editorial la Visual Playground și a fost membru al juriului pentru Portfolio Reviews la Diploma 2016–18. Este designer de caractere tipografice pentru studioul Newlyn din Londra. A creat designul grafic pentru Selfie Automaton (Pavilionul României la cea de-a 15-a Expoziție Internațională de Arhitectură a Bienalei de la Veneția), și Geta Brătescu – Apparitions (Pavilionul României la cea de-a 57-a Expoziție Internațională de Artă a Bienalei de la Veneția). Proiectele lui au fost incluse în expoziția Romanian Design Week 2016. Este art director fondator al DoR (Decât o Revistă). A câștigat Premiul pentru design de publicații în 2016 și Premiul pentru design de colecție în 2017 la concursul „Cele mai frumoase cărți”.
raymondbobar.com
[/vc_column_text][vc_column_text]
EN: Raymond Bobar (b. 1978), (typo)graphic designer living and working in London. He has worked for Plan B Gallery, IDEA publishing, MNAC, Fabrica de Pensule, Salonul de Proiecte, Nicodim Gallery, Black Button Books and others. He has an MA in type design from the University of Reading in UK and has studied typography at Cooper Union in New York and photography at the National University of Arts in Bucharest. He has taught editorial design at Visual Playground and been a member of the jury for Portfolio Reviews at Diploma 2016-2018. He works as a type designer for Newlyn studio in London. He created the graphic design for Selfie Automaton (Romanian Pavilion at the 15th edition of the International Biennale of Architecture from Venice), and Geta Brătescu – Apparitions (Romanian Pavilion at the 57th Biennale of Contemporary Art from Venice). His projects have been included in the Romaninan Design Week 2016 exhibition. He is a co-founding art director of DoR magazine. He has won the prize for magazine design in 2016, and book collection design in 2017 at “The most beautiful books from Romania” competition.
raymondbobar.com
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”2765″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][vc_column_text]
RO: Dinu Dumbrăvician (n.1961) designer. Absolvent al Institutului de Arte Plastice „N. Grigorescu” din București, specializarea Design, în 1985.
Este co-fondator și asociat al s.c. Faber Studio s.r.l., un mic studio care se îndeletnicește, printre altele, cu designul grafic. Face asta începând cu anul 2003. Majoritatea lucrărilor realizate aparțin domeniului editorial – cărți, reviste, cataloage. Într-o mai mică măsură realizează și identități vizuale, ambalaje și design pentru standuri de expoziții.
Printre cei cu care a colaborat, de-a lungul anilor, se află editurile Trei, Humanitas și Humanitas Educațional, Prior, Curtea Veche, Centrul de Carte Germană, Fundația Löwendal, Fundația „arhitext”, Institutul Cultural Român, Clubul ilustratorilor, ș.a..
Din 1990 predă comunicații vizuale la Universitatea Națională de Arte din București, la catedra Design. Din 2009 este coordonator al Departamentului Design.
Co-organizator al atelierului tipografic Olanda-România, 2007 și 2010.
Faberstudio.ro
unarte.org
[/vc_column_text][vc_column_text]
EN: Dinu Dumbrăvician (b.1961) has graduated design at the “N.Grigorescu” Institute of Arts from Bucharest in 1985.
He is a co-founder and associate at Faber Studio, a small design studio started in 2003 that ranges from graphic and editorial design to branding, packaging and exhibition design.
Amongst his collaborators you can find several publishing houses like Trei, Humanitas and Humanitas Educațional, Prior, Curtea Veche, Centrul de Carte Germană, Fundația Löwendal, Fundația „arhitext”, Institutul Cultural Român, Clubul ilustratorilor, etc.
Since 1990 he has been teaching visual communication at the National University of Arts in Bucharest and since 2009 he is the head of the design department..
He has co-organised the Romania-Holland typographic workshop in 2007 and 2010.
Faberstudio.ro
unarte.org
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”2779″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][vc_column_text]
RO: Alexe Popescu s-a născut pe 2 mai 1974 la București. A studiat inginerie mecanică în limba franceză la Universitatea Politehnica din București, apoi design grafic la Universitatea Națională de Arte, unde a și predat timp de un an. A continuat cu proiecte personale și comerciale în diverse zone creative: fotografie, video art, stencil, fanzine, publicitate, branding, ambalaj, design de produs, typography, type design. Din 2007 este designerul editurii Publica. Susține un curs de design grafic în cadrul unui proiect independent de educație creativă. Este, împreună cu Doru Someșan, autor al cărții RO-KIT Identitate românească în 50 de componente, care a primit în 2015 mențiunea specială a juriului CMFC.
www.alexe.ro
[/vc_column_text][vc_column_text]
EN: Alexe Popescu (b. 1974) studied mechanical engineering in french at the Polytehnic University in Bucharest, and then graphic design at the National University of Arts where he also taught for a year. His body of work spans from photography, video art, stencil and zines to advertising, branding, packaging, product design, typography and type design. Since 2007 he is the graphic designer for Publica publishing house. He teaches a course on graphic design as part of an independent project for creative education. Along with Doru Someșan, he co-wrote RO-KIT Romanian identity in 50 components, which received the jury’s special mention in 2015 at “The most beautiful books from Romania” competition.
www.alexe.ro
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”2777″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][vc_column_text]
RO: Timp de 5 ani (2013-2018), Ramona Chirica a curatoriat și a comunicat pentru Colorhood.com, o galerie online care reunește peste 500 de lucrări semnate de 50 de ilustratori din România, lucrări care ajung în lume ca printuri de artă în ediții limitate.
În 2015, pasiunea pentru educație și ilustrație a condus-o spre un nucleu de artiști care-și doreau să contribuie la creșterea nivelului de educație vizuală pe plan local și astfel a devenit, alături de aceștia, membru (până în 2017) al Asociației Visual Playground. Asociația organizează, anual, o școală alternativă de graphic design și ilustrație, alături de conferințe tematice deschise publicului larg și ateliere intensive coordonate de ilustratori, caligrafi și designeri de renume mondial.
Din 2016, Ramona activează ca reprezentant de ilustratori, prin intermediul studioului de art management Receptor, promovând portofoliile acestora și facilitând comunicarea cu clienți în căutare de idei, forme și culori pentru proiectele lor. În urmă cu un an, a inaugurat și o micro-galerie offline, unde organizează expoziții de ilustrație tematice. Peste 30 de artiști locali au fost invitați la Studio Receptor (Cărturești & Friends) în ultimele 10 luni, în expoziții personale și colective. Una dintre cele mai recente expoziții de grup a reunit 20 de coperte posibile pentru cărți fictive: artiștii invitați au ilustrat copertele unor cărți imaginare, cărți pe care le-ar scrie și le-ar publica ei la un moment dat, rememorând, visând sau anticipând experiențe personale sau familiare dintr-o Românie prezentă, recentă sau îndepărtată.
[/vc_column_text][vc_column_text]
EN: For 5 long years (2013 – 2018), Ramona Chirica was a curator and a communicator for Colorhood.com, an online gallery shop brought up together with a small team of artists. At the gallery shop, she focused on gathering, exhibiting and promoting a prolific showcase of artworks signed by Romanian illustrators.
Between 2015 and 2017, her ever-growing passion for education and illustration have led Ramona towards a group of illustrators interested in nurturing the local artistic community. Together, they founded the Visual Playground Association, an NGO that focuses on creating opportunities for creatives to both learn new skills and develop existing ones through courses and workshops held by prominent speakers, designers, illustrators and studios from Romania and abroad.
In 2016, Ramona founded an illustration agency – Studio Receptor, dedicated to promoting and representing local artists and facilitating collaborations between illustrators and clients looking for ideas, forms and colours. Last year, the studio transcended the online world and turned into a micro-gallery. More than 30 artists have been exhibited so far in the pocket-size gallery, where new personal or collective shows pop-up every two months.
www.studioreceptor.ro[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”2769″ img_size=”full”][vc_single_image image=”2772″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][vc_column_text]
RO: Născut în 1985, Frédéric Tacer este grafic designer și director artistic independent. Trăiește și lucrează la Paris. După ce a absolvit École Nationale Supérieure des Arts Appliqués Olivier de Serresin 2008 cu felicitarile juriului, începe să lucreze la Londra ca grafician la ICA (Institute of Contemporary Arts) una din instituțiile culturale principale ale capitalei engleze.
În colaborare cu Sarah Boris, a semnat identitatea vizuală ICA, după care și-a fondat propriul studio la Paris în 2010.
Printre multiplele sale comenzi, studioul a colaborat cu sala de concert Point Éphémère, Editura Phaidon, le Grand Palais, Nuit Blanche Metz, la Cité du Design de Saint-Étienne, Festival international du graphisme de Chaumont si cu label-ul muzical Rotorelief..
Activitatea sa a făcut obiectul mai multor expoziții în Franța, Marea Britanie, Olanda, China, Statele Unite ale Americii și a fost publicată în diverse lucrări și reviste de specialitate.
În paralel Frédéric Tacer predă grafic design la École Nationale Supérieure d’Art de Dijon (căreia i-a conceput identitatea vizuală în 2015) și este invitat în mod regulat la diverse workshop-uri, conferințe și jurii.
frederictacer.net
[/vc_column_text][vc_column_text]
EN: Frédéric Tacer (b. 1985) is an independent graphic designer and art director. He lives and works in Paris. After graduating École Nationale Supérieure des Arts Appliqués Olivier de Serresin cum laude in 2008 he begins work in London as a designer for the Institute of Contemporary Arts, one of the main cultural institutions of the british capital.
In collaboration with Sarah Boris he made the visual identity of ICA and afterwards he founded his own studio in Paris in 2010.
Amongst his studio’s many clients it’s worth mentioning the Point Éphémère concert hall, Phaidon Publishing, le Grand Palais, Nuit Blanche Metz, la Cité du Design de Saint-Étienne, Festival international du graphisme de Chaumont and Rotorelief record label.
He has had many exhibitions in France, Great Britain, Holland, China, the US and has been published in several papers and magazines.
In parallel, Frederic teaches graphic design at École Nationale Supérieure d’Art de Dijon (whose visual identity he concieved in 2015) and is regularly invited to host workshops and conferences.
frederictacer.net
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”2774″ img_size=”full”][vc_single_image image=”2775″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][vc_column_text]
RO: Corina Cotorobai este designer de literă care a studiat în Chișinău (1997), Haga (2001) și Arnhem (2003). Încheind un cerc complet de la educație în artă clasică pană la arte aplicate, Corina s-a îndrăgostit de literă de la început, prin design grafic în general, typography și design de literă în particular. Susținătoare a școlii tipografice olandeze și absolventă a Academiei Regale de Artă din Haga și Werkplaats Typografie din Arnhem (ArtEZ), și co-fondatoare a brand-ului independent de type OurType (2003-2017), Corina are în spate două decenii și jumătate de creație tipografică multidisciplinară. De la Best Dutch Book designs, până la Best Book Designs of the World, Corina lucrează în prezent la un nou label ce va aduce încă o dată sub aceeași umbrelă cele mai bune talente din domeniul tipografic și al tipului de literă.
[/vc_column_text][vc_column_text]
EN: Corina Cotorobai is a typographic designer educated in Chișinău (1997), The Hague (2001), and Arnhem (2003). Having gone full circle from extensive classical Art education all the way to Applied Arts, Corina fell in love with letters early on, by way of graphic design in general, and typography and type design in particular. A proponent of Dutch typographic school and alumnus of the Royal Academy of Art in the Hague (KABK) and Werkplaats Typografie in Arnhem (ArtEZ), and formerly one of the co-founding partners of the independent type label OurType (2003-2017), Corina has behind her two and a half decades of multidisciplinary typographic work: from Best Dutch Book designs, to Best Book Designs of the World, to accruing talent and co-building an acclaimed type collection – currently focussing on an upcoming new label that will bring once again the best type and typographic talent under one umbrella.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”2781″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][vc_column_text]
RO: Fred Smeijers e designer de literă, profesor, cercetăror și scriitor olandez. A studiat la școala de artă din Arnhem, a fost consultant tipografic la compania reprografică Océ, apoi a devenit membru fondator al grupului de design grafic Quadraat, ce a produs și numele primului lui tip de literă (FontFont, 1992). Printre cei mai versatili designeri de tip de literă contemporani, Smeijers deține o gamă variată de tipuri de literă: Renard (TEFF); Nobel (DTL); Arnhem, Fresco, Sansa, Custodia, Ludwig și Puncho, publicat prima dată de OurType, brand-ul pe care l-a co-fondat și condus până în 2017. Printre proiectele sale speciale se numără tipuri de literă dedicate și lettering pentru Philips Electronics, Canon-Europe, Tom-Tom, Samsung și Porsche.
Prima sa carte, Counterpunch a fost publicată de Hyphen Press în 1996, reeditată în 2011 și tradusă în franceză, japoneză și portugheză. În 2001 a primit premiul Gerrit Noordzij pentru contribuția deosebită adusă designului de literă, alături de o carte despre munca sa – Type Now (Hyphen Press, 2003). În 2016 Societatea pasionaților de tipografie i-a acordat premiul lui Fred.
Este cercetător la Platin Museum în Antwerp, profesor de design de literă la Hochschule für Grafik und Buchkunst în Leipzig și profesor colaborator la Academia Regală de Arte din Haga și Universitatea din Reading, UK.
[/vc_column_text][vc_column_text]
EN: Fred Smeijers is a Dutch type designer, teacher, researcher, and writer. Educated at the school of art in Arnhem, he worked as a typographic advisor to the reprographic company Océ, then became a founding member of the graphic design practice Quadraat, which provided the name for his first published typeface (FontFont, 1992). Among the most versatile contemporary type designers, Smeijers has a whole range of distinctive typefaces to his credit: Renard (TEFF); Nobel (DTL); Arnhem, Fresco, Sansa, Custodia, Ludwig, and Puncho – first published by OurType, the font label that he co-founded and led as creative director until 2017. His custom type designs include bespoke typefaces and lettering for Philips Electronics, Canon-Europe, Tom-Tom, Samsung, and Porsche.
His first book – Counterpunch – has been published by Hyphen Press in 1996, followed by the second edition in 2011 and translations into French, Japanese and Portuguese. In 2001 he was awarded the Gerrit Noordzij Prize for outstanding contribution to type design, part of which was a book about his work – Type Now
(Hyphen Press, 2003). In 2016 the Society of Typographic Aficionados awarded Smeijers the SOTA Typography Award.
Smeijers is a research fellow at Plantin Museum in Antwerp, professor of type design at the Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig, and visiting professor at the Royal Academy of Arts in The Hague, and University of Reading, UK.
Moderator
Adina Pașca[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
[vc_row][vc_column][vc_column_text]
Editurile, autorii, graficienii, designerii de carte, ilustratorii din România și Republica Moldova pot înscrie cărți/ reviste/ publicații apărute în ultimul an în concursul național de design de carte.
Înscrierile au loc până pe data de 3 August.
MODALITĂȚI DE ÎNSCRIERE
Formularul online poate fi completat accesând link-ul de mai jos:
Formular de înscriere 2018[/vc_column_text][vc_column_text]Se va trimite un exemplar al cărții la:
Galeria Posibilă, Str. Popa Petre nr.6, București
În atenția doamnei Andra Pavel
Telefon: 021 211 7933 / 0735 875 758
Participanții pot solicita organizatorilor informații suplimentare și confirmarea primirii înscrierii prin transmiterea unui email la adresa: acasa@celemaifrumoasecarti.ro. Cărțile/ revistele/ publicațiile trebuie să ajungă la adresa de mai sus până cel târziu pe 31 august 2018, ora.17.00.
Criterii de eligibilitate
CONCURSUL NAŢIONAL DE DESIGN DE CARTE
EDIŢIA VII — 2018
O carte/revistă/publicație înscrisă în concurs trebuie să corespundă următoarelor criterii de bază:
• Aplicantul să fie persoană fizică sau juridică (editură, organizație non-guvernamentală etc.); în cazul persoanelor fizice, acestea trebuie să aibă minimum 18 ani împliniți până la data de 1 ianuarie 2018.
•Să fie apărută între 1 septembrie 2017 și 1 septembrie 2018, cu condiția să nu fi participat la competiția Cele mai frumoase cărți din România 2017.
• Să fie la prima ediție în ceea ce privește conceptul grafic.
• Designer-ul îndeplinește cel puțin una din următoarele condiții: este cetățean/ rezident al României sau al Republicii Moldova, sau are domiciliul/ sediul în România sau Republica Moldova.
PRECIZĂRI SUPLIMENTARE
Fiecare participant poate înscrie un număr nelimitat de lucrări.
Înscrierea în concurs este gratuită, indiferent de numărul de aplicații trimise de aceeași editură/ persoană.
Nu reprezintă un criteriu dacă titlurile sunt oferite sau nu spre vânzare.
În cazul în care este vorba despre un titlu în mai multe volume, se vor trimite maximum 3 volume.
În cazul în care titlul este nominalizat și/ sau selectat pentru itinerarea sa în cadrul expozițiilor, târgurilor, festivalurilor de carte naționale și internaționale, participanților li se vor solicita două exemplare suplimentare, excepție făcând cărțile în serie limitată sau unicat.
JURIZAREA
Juriul va decide numărul cărților finaliste, care vor fi prezentate în cadrul expoziției itinerante Cele mai frumoase cărți din România 2018. Titlurile finaliste vor participa la competiția internațională STIFTUNG BUCHKUNST (Best Book Design from All Over the World) Leipzig 2018.
Premiile se acordă, în ordinea decisă de juriu, acelor cărți care se remarcă prin calitatea deosebită a designului, a realizării lucrării în integralitatea ei, a folosirii unor tehnici adecvate la natura și conținutul lucrării.
Criterii de evaluare:
• Raportul dintre conținut și formă
• Originalitate și inovație în conceptul editorial, în abordarea designului
• Design micro și macro tipografic
• Oglinda paginii
• Raportul dintre designul copertei, supracopertei și interiorului
• Calitatea producției: alegerea materialelor, imprimarea, legătoria, alte finisaje și tehnici
• În cazul cărților cu o componentă de ilustrație se vor evalua calitatea artistică și tehnică a ilustrațiilor, adecvarea la tehnica reproducerii, raportul dintre ilustrație și text
Juriul este format din specialiști din domeniul editorial și al designului de carte și include un consultant de specialitate din altă țară decât România. Juriul concursului își rezervă dreptul de a respinge de la jurizare orice carte despre al cărei titlu, conținut (text, ilustrație, grafică sau fotografie) se constată că intră în conflict cu Legea dreptului de autor și a drepturilor conexe, sau a cărei design este identică sau foarte asemănătoare cu volume existente, și orice formă de plagiat va fi eliminată din competiție, indiferent de etapa de jurizare la care a ajuns.
Dezbaterea din timpul jurizării nu va fi consemnată în scris.
Deciziile juriului sunt definitive și nu pot fi contestate.
INFORMAŢII referitoare la drepturile de autor și la proprietatea asupra cărților/ revistelor/ publicațiilor înscrise în concurs.
Lucrările trimise spre înscriere în concurs nu se returnează și rămân la dispoziția și în proprietatea organizatorilor, cu excepția cărților în tiraj limitat/ unicat. Returnarea lucrărilor neselectate se face la cerere, prin curier, cu plata ramburs sau direct de la Galeria Posibilă. De asemenea, organizatorii nu își asumă răspunderea pentru cărțile pierdute în timpul transportului, la returnarea acestora către proprietar.
Prin completarea formularului de înscriere, participanții acordă organizatorului concursului dreptul irevocabil, nelimitat geografic și în timp, de a reproduce coperți sau fragmente din interiorul cărților în cadrul activităților proiectului Cele mai frumoase cărți din România. Responsabilitatea referitoare la proprietatea drepturilor de autor asupra cărților înscrise în concurs revine în totalitate participantului.
Organizatorilor nu li se poate angaja răspunderea civilă, penală ori delictuală în cazul unor eventuale reclamații, conflicte sau litigii legate de drepturile de autor asupra cărților înscrise în Concurs.
REVENIM CU DETALII ÎN CURÂND,
ÎNTRE TIMP AȘTEPTĂM CĂRȚILE VOASTRE![/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
[vc_row][vc_column][vc_column_text]
Sunt introvertită și toată bucuria de obicei la mine iese mâzgălind. Sau tensiunea. Iese prin desen. Am și un carnețel de buzunar unde transfer gânduri, în cuvinte sau în ilustrații. Știți, e ca atunci când nu mai ai memorie pe calculator, și începi să pui lucruri pe cd-uri. Și când nu mai vreau să am memorie pentru acele gânduri, le trec pe hârtie, și revin uneori la ele, să văd cum era în trecut.
Nu cred că este o opțiune, să desenez sau să nu desenez. Trebuie să desenez. Cred că fiecare individ are propriul sistem de funcționare, și acesta este al meu. Desigur, îmi place să dau clickuri și pe partea cealaltă, a designului grafic. Și asta mă relaxează. Click click click.
Am făcut cunoștință cu textul lui Mark Twain, Advice to Little Girls, prin Virginia Costeschi (Editura Trei) și Dinu Dumbrăvician (Faber Studio). Ei căutau un ilustrator. Eu am văzut textul și am zis: „Al meu e!” Și al meu a fost. Florin Bican l-a tradus, și-am bătut palma și cu Mark Twain. Îmi plac mult lucrurile ciudate, umorul negru, ironia. Cred că nu numai mie, în general, oamenii sunt atrași de situațiile bizare. Mai ales când sunt tineri. Mai încolo încep
să uite.
Sfaturi pentru fetițe este un proiect lucrat printre alte proiecte. Dar cu hipermegaultrabucurie. Uneori mă uitam la ceas, era 1:00, apoi mă uitam la ceas, era 6:30. Uneori Mark Twain chiar mă făcea să mă blochez într-o buclă a timpului.
Cred că sunt tare norocoasă să am colegii pe care îi am. Colegii îmi încurajează nebunia sau, ca să sune mai delicat, felul de a fi. Le mulțumesc. Vă mulțumesc, Dinu Dumbrăvician, Radu Manelici, Ioan Olteanu, Magda Radu, Teo Duțu, Kiro Epstein von Beschamel – câinele studioului. Toți din acest pomelnic au ajutat la nașterea cărții.
Nu am avut neapărat un deadline. Am zis că o să știm noi când e gata, pentru că atunci când va fi bine, o să ne oprim. Am avut mai degrabă o stare ambivalentă, voiam să se termine și să nu se termine. Ca atunci când mănânci o prăjitură bună și o savurezi la maxim. Sau ca atunci când citești o carte genială încet, și tragi de cuvintele alea ca să dureze mai mult.
Prima dată am analizat textul, ne-am gândit la un concept. Am empatizat cu toții la momentul acela când mâzgăleam caietele de clasă pe paginile finale în timp ce profesorii își spuneau lecția. De cele mai multe ori se întâmpla cu markere neon și cerneală. Și textul lui Twain transmite tocmai răzvrătirea asta inocentă. Și-am făcut din asta un concept.
Apoi ne-am apucat de layout. Toate „sfaturile” sunt construite pe aceeași structură, pornesc serios și se termină ironic sau amuzant. Iar acest lucru ne-a permis să divizăm fiecare idee în două părți. Am început să desenez după ce textul a fost aranjat și rețeaua stabilită. Prima dată am căutat un personaj principal care să „facă” acțiunea. Aveam multe fetițe în cap. Apoi celelalte personaje secundare. Apoi ne-am gândit mai mult la scene, la crearea unui ritm și la alternarea acestuia. Am desenat schițe pitice pentru toate spreadurile. Am făcut mai multe cărticele, chiar și o minicarte-machetă de 4 cm înălțime, să vedem dacă ritmul nostru este funcțional. După aceste etape am început să ilustrez cu tuș și peniță și linere și creioane. Toate ilustrațiile sunt integral făcute de mână, doar culorile sunt schimbate pe calculator, pentru că sunt culori speciale, Pantone. Ionuț are răspuns la orice, și mi-a arătat cum trebuie făcut documentul digital ca să fie un document digital cu speciale comme il faut. Și de fiecare dată când deraiam, Ionuț era acolo să mai pună niște trenuri pe șine înapoi. Și să mai facă niște glume sau să zică „ar trebui să bagi și o dâră lăsată de melc, pe care o lasă de fapt o pungă de gunoi”.
Mai toate ilustrațiile nu sunt primele ilustrații, de obicei pe prima o arunc la coș. Mi-am făcut așa un obicei (m-a ajutat și Dinu cu asta), sunt curioasă mereu ce este după prima ilustrație de fapt. Ca atunci când vezi un tricou frumos în magazin și nu știi dacă să îl cumperi sau nu, pentru că sigur undeva în lume sunt tricouri mai tari decât primul văzut. Partea bună e că Dinu are o superputere, vede în viitor și nu trebuie să alerg chiar în 50 de magazine ca să găsesc ilustrațiile alea frumoase.
Apoi, Radu a făcut curat, a scanat cu ochii lui fiecare liniuță, scan scan scan, a pus pe grid tot ce a prins, barba și mustața lui Twain, și a verificat fiecare milimetru, bucată cu bucată. Radu e calculat, chiar și oile sale, seara înainte de culcare, înainte să fie numărate, acestea se aranjează pe grid, pentru că altfel nu poate să adoarmă. Nici el, și nici ele. Bine zicea Marin Preda, dacă grid nu e, nimic nu e.
Între timp am făcut probe de print și de hârtie. În altă viață cred că Radu a avut o crescătorie de copaci sau ceva, că știe dubios de multe despre hârtie. Anyway, el a ales hârtia și capsele și legătoria, exact ca un degustător de vin, zicea, uite hârtia asta e din copaci cu 100 de inele. Mhm, yummy yumm.
Pentru că noi vedeam cartea asta ca pe un caiețel ușor de purtat în ghiozdan, trebuia totuși să aibă și o învelitoare. Și atunci Radu cu Dinu și Dinu cu Radu, s-au gândit ca supracoperta să fie și poster. Și s-au mai gândit că de mult, pe când erau unii dintre ei mici (să nu zicem Dinu), caietele de școală căpătau învelitoare din hârtie de ambalaj indigo. Un indigo destul de bizar.
Cred că e plăcut să aparții unui grup și fiecare să contribuie cu mușchii ăia pe care îi are el mai dezvoltați. E ca și cum ați face o mare supă și unul aruncă țelina, unul decojește puiul, unul știe să taie cartofi și nu sunt eu acela, altul aruncă piperul de final. Vreau să zic că e plăcut să știi că e mereu cineva acolo pentru tine care e disponibil să facă bannere când tu ești răcit și îți curg mucii în cascade. (Vai ce cuvânt obraznic.)
Cea mai grea parte în design și ilustrație este cu siguranță statul pe scaun, mai ales dacă ai scolioză dorsală inferioară dextroconvexă.
Și a doua cea mai grea parte pentru mine e să mă opresc. (Și pentru cei de la Faber Studio.) Sunt ca o minge care se rostogolește pe o pantă cvasi-infinită. Mi-ar plăcea să știu să-mi dozez energia și să zic stop înainte ca propriul meu corpul să ajungă la 5% baterie. Investesc tot ce am într-un proiect. Toate organele mele se concentrează să facem ceva cool împreună. Vreau să zic că în cartea asta am pus un pic din ficatul meu. Un pic din ochii colegilor, coada lui Kiro și becuri de mulți wați.
Și a treia parte sensibilă este cea în care trebuie să fii adult și să te descurci și cu munca și cu treburile domestice. Practic ca să funcționezi la potențialul maxim trebuie să fie curat în casă, să faci cumpărături, să gătești cumpărăturile și pe urmă să le mai și mănânci. Să faci sport, să îți distrezi prietenii. A da, și să dormi. Și apoi se consideră că ești împlinit, sănătos, și poți să faci cărți. Doriți un pic din supa noastră?
Hashtag, Mark Twain m-a făcut să văd cum viața e frumoasă. Click click click.
Tzim Tzum Books
Instagram
Mark Twain — „Sfaturi pentru fetițe”
este câștigătoarea Marelui Premiu la concursul național de design de carte„Cele mai frumoase cărți din România” ediția 2017.
Autor
Mark Twain
Design
Faber Studio – Adelina Butnaru, Radu Manelici, Dinu Dumbrăvician
Editura
Tzim Tzum Books, Bucureşti, 2017
Tipografia
Fabrik, Bucureşti
Tiraj
600 exemplare
Cele mai frumoase cărți România 2018 vă așteaptă înscrierile până pe 31 august.
Formularul de înscriere este aici:
https://goo.gl/forms/vG1iFY0x5VYsfP3F2
Succes!
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
[vc_row][vc_column][vc_column_text]
“
În cadrul proiectului Degradări Termice Ireversibile cea mai dificilă parte a fost organizarea — informațiilor și teoriilor, a materialelor obținute (53GB de fotografii), a notițelor despre fiecare proces și în final a tuturor informațiilor experimentelor intr-o formă editorială.
Teoria Morții termice a universului este susținută și contestată de numeroși filosofi, fizicieni și teoreticieni, însă ea are la bază o lege fundamentală a naturii. Această lege susține că întotdeauna căldura părăsește corpurile calde și intră în corpurile reci.
Timpul perceput de noi oamenii este influențat de capacitatea noastră de a-l pune în ordine, însă când vine vorba de materialele din jurul nostru nu observăm detaliat etapele prin care acestea trec de la starea incipientă până la cea finală atunci când asupra lor acționează transferul de căldură.
Degradări termice ireversibile a urmărit prezentarea efectelor timpului și transferului de căldură printr-un experiment de tip laborator. Fiecare proces a fost realizat pe câte un exemplar al obiectelor, iar fotografiile au fost realizate la intervale de: 1; 3; 6; 9; 12 ore etc. și au fost notate datele de referință: luna, ziua, ora și minutul observărilor. Observarea s-a făcut fără a interveni în mod invaziv asupra obiectelor.
Am ales 20 de materiale, 10 neprelucrate și 10 prelucrate.
În volumul Parte Tehnică fiecare dintre cele 20 de materiale a fost supus celor patru fenomene, iar datele obținute în urma observațiilor au fost notate și calculate. Pentru realizarea experimentelor, fiecare dintre cele 20 de materiale a avut câte patru exemplare, iar fiecare exemplar a corespuns unui fenomen. Fotografiile încearcă să surprindă transformările vizibile sau mai puțin vizibile apărute în urma proceselor. Alături de documentarea materialelor, în cadrul volumului au fost prezente o serie de inserturi cu definițiile proceselor.
Volumul Parte Subiectivă cuprinde fotografii de detaliu realizate pe parcursul întregului experiment, însă acestea nu au urmărit exemplificarea clară dintre starea incipientă și starea intermediară sau finală a materialelor. Acest volum cuprinde și o parte teoretică ce explică teoria ce stă la baza realizării întregului proiect.
Proiectul a fost structurat în două etape: prima de experimentare și structurare a observațiilor și a doua etapă, cea editorială. Decizia de a lega cartea cu spiră reprezintă posibilitatea de a mai adăuga materiale supuse experimentelor din cadrul proiectului.
Înainte de a începe observațiile am hotărât un set de reguli:
– Fiecare material există în patru exemplare distincte încă de la început;
– Fotografierea materialelor la începutul fiecărui proces și notarea precisă a orei (incluzând minutele) ;
– Pentru observarea efectelor obținute în urma influenței mediului ambiant toate materialele vor fi depozitate într-un loc special amenajat în cadrul laboratorului;
– Temperaturile în grade Celsius ale mediului ambiant vor fi notate și vor fi diferite în funcție de perioada expunerii materialelor;
– Fotografiile pentru monitorizarea efectelor mediului ambiant sunt făcute la intervale de 20, 30, 60 de minute și se va continua observarea în funcție de efectele vizibile ale transformării;
– Observațiile din cazul procesului de fierbere vor reprezenta durata în care materialele au fost supuse fierberii;
– În procesul de fierbere se va utiliza apă, notând cantitatea folosită;
– Fotografiile realizate pentru monitorizarea fierberii pot fi făcute la intervale de câteva minute, în funcție de efectele vizibile ale transformării subiectelor. În aceste situații se va nota timpul primei fierberi și se va aduna cu timpul în care subiectul este supus din nou fierberii;
– Observațiile din cazul procesului de ardere vor fi realizate prin cronometrarea și notarea timpului acțiunii directe a flăcării asupra materialelor;
– Arderea va fi realizată cu o lampă cu gaz;
– Observațiile din cazul refrigerării vor consta în notarea și cronometrarea timpului în care subiectul a fost introdus într-o ladă frigorifică;
– Materialele nu vor fi afectate direct de către temperaturile scăzute deoarece acest proces va consta în depozitarea subiectelor în recipiente ce vor fi ulterior umplute cu apă până la scufundarea parțială a acestora;
– Fotografiile realizate în cadrul procesului de refrigerare vor fi efectuate la intervale de 30,60, 90 de minute în funcție de efectele vizibile ale fenomenului;
– Controlul asupra desfășurării fenomenelor, atât pentru fotografiile intermediare cât și pentru cele finale nu a fost unul invaziv asupra subiectelor;
– Fotografiile pe film au fost realizate proceselor intermediare și-a avut ca scop surprinderea subiectivă a detaliilor transformărilor;
– Toate fotografiile s-au realizat în laboratorul improvizat, la lumină naturală pe o suprafață albă. Trepiedul aparatului de fotografiat a fost menținut la aceeași distanță pentru realizarea tuturor fotografilor, în funcție de complexitatea și dimensiunile materialelor au fost adăugate sau scoase elemente ale obiectivului macro;
– Fotografiile pentru volumul Parte tehnică sunt realizate cu un Nikon D3000 cu inele macro;
– Fotografiile pentru volumul Parte Subiectivă sunt realizate cu Canon Eos 3000N pe film.
”
Proiectul reprezintă lucrarea de licență a Artemisei în cadrul UNArte, București, secția Design Grafic – profesor coordonator Radu Manelici – și este câștigătorul Premiului pentru Experiment Tipografic în cadul CMFC 2016.
Artermisa Pascu este absolventă a Universității de Arte din București, secția Design Grafic, și Creative Director al revistei de jurnalism narativ Decât o Revistă, alături de care a lucrat la zece numere din revistă, la publicații speciale, proiecte editoriale, evenimente naționale și internaționale de storytelling. Este și co-fondatoare PosterJam, o platformă de curatoriere și promovare pentru artiști vizuali locali și internaționali.
Autor
Artemisa Cristina Pascu
Grafică / Design / Ilustraţie
Artemisa Cristina Pascu (proiect de licenţă dezvoltat în cadrul UNArte – profesor coordonator Radu Manelici)
Tipografie
Atelier Fabrik, Bucureşti
Tiraj
3 exemplare
Credit foto: © Artemisa Cristina Pascu
Cele mai frumoase cărți România 2018 vă așteaptă înscrierile până pe 31 august.
Formularul de înscriere este aici:
https://goo.gl/forms/vG1iFY0x5VYsfP3F2
Succes!
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
[vc_row][vc_column][vc_column_text]Artemisa Pascu scanează orice ca să experimenteze cu diferite forme de a observa cât mai multe detalii la ce există în jur: de la flori, fructe, scoici și pietre, la materiale textile. Când ajunge să descopere cele mai mici detalii ale unui mediu până acum neexplorat, începe să caute patternul după care funcționează și începe să facă legături cu o altă obsesie.
Când două obsesii se întâlnesc, cum poți să le unești dacă vrei să le arăți lumii, fără să le modifici sensul și fără să le forțezi asemănarea? Când e greu să explici ceva care îți ocupă mintea, poate o poți îmbina cu o altă poveste pe care o cunoști. Poți folosi un mediu de expresie ca să explici un alt mediu, diferit?
Un experiment tipografic, tactil și audio, creat de Artemisa Cristina Pascu și conceput împreună cu Irina Tacu, ce a ieșit în lume pe 17 mai, la Galeria Posibilă.
Artermisa Pascu este absolventă a Universității de Arte din București, secția Design Grafic, și Creative Director al revistei de jurnalism narativ Decât o Revistă, alături de care a lucrat la zece numere din revistă, la publicații speciale, proiecte editoriale, evenimente naționale și internaționale de storytelling. Este și co-fondatoare PosterJam, o platformă de curatoriere și promovare pentru artiști vizuali locali și internaționali. Irina Tacu este reporter la revista de jurnalism narativ Decât o Revistă. Proiectul a luat naștere în urma premiului primit de Artemisa Pascu pentru experiment tipografic la concursul Cele mai frumoase carti din Romania, ediția 2016, pentru lucrarea ei de licență, cu tema „Degradări termice ireversibile”.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
[vc_row][vc_column][vc_column_text]
La standul Dacia din cadrul Gaudeamus au fost expuse cele 50 de cărți finaliste ale proiectului „Cele mai frumoase cărți din România 2017”, vizitatorii putând să răsfoiască paginile volumelor.
Peste 125.000 de oameni au participat în acest an la ediţia cu numărul 24 a Târgului Internaţional GAUDEAMUS – Carte de învăţătură, unde au fost expuse finalistele CMFC 2017.
Tot în standul Dacia a avut loc vineri, 24 noiembrie, de la ora 18:00, lansarea cărții „Sfaturi pentru fetițe”, de Mark Twain, ilustrații de Adelina Butnaru, design Faber Studio, câștigătoarea Marelui Premiu la concursul naţional de design de carte „Cele mai frumoase cărți din România”.
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
[vc_row][vc_column][vc_column_text]„Cele mai frumoase cărți din România” la Gaudeamus în Lumea Dacia
22 – 26 noiembrie
„Cele mai frumoase cărți din România” ajung la Gaudemus, în perioada 22-26 Noiembrie, în standul DACIA amplasat chiar la intrarea în pavilionul central al complexului Romexpo din București.
Timp de cinci zile, Dacia dă întâlnire pasionaților de educație în standul său, unde veți putea răsfoi cărțile finaliste al concursului național de design de carte CMFC, ediția 2017.
„Cele mai frumoase cărți din România” Ateliere educaționale, lansări de carte, sunt atracțiile din standul Dacia, la Gaudeamus.
Tot în standul Dacia, publicul este invitat la o serie de activități, dintre care amintim:
Vineri, 24 noiembrie – lansarea Marelui Premiu CMFC 2017
18:00 Atelier și lansare de carte Sfaturi pentru fetițe, Mark Twain – marele premiu al concursului « Cele mai frumoase cărți din România 2017 ».
Duminică, 26 noiembrie
16:00 Prezentarea Premiului Goncourt în România – Institutul Francez din Romania.
Mai multe informații despre programul târgului Gaudeamus puteți găsi pe www.gaudeamus.ro.
Dacia vă oferă și șansa unor îmbucurătoare concursuri. Vizitatorii care vor posta pe pagina lor de Facebook, alături de hashtag-urile dedicate #DacialaGaudeamus și #Lumea Dacia, fotografia proprie realizată în zona foto de la standul Dacia, vor putea intra în concurs pentru marele premiu: un weekend cu Dacia Logan MCV Stepway.
Cei care vor posta #Celemaifrumoasecarti vor putea primi likeurile noastre și alese mulțumiri.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
[vc_row][vc_column][vc_column_text]
Marele Premiu
Sfaturi pentru fetiţe, Mark Twain, Ilustraţii Adelina Butnaru, Design Faber Studio – Adelina Butnaru, Radu Manelici, Dinu Dumbrăvician, Editura Tzim Tzum Books, Bucureşti, 2017, Tipografia Fabrik, Bucureşti, Tiraj: 600 exemplare;
Carte de artă
O amintire făcută bine, Andrada Istrate, Puiu Lăţea, Nicu Ilfoveanu, Design Otilia Mihalcea, Nicu Ilfoveanu, Editat de Asociaţia pentru Artă Ilfoveanu, Bucureşti, 2016, Tipografia Fabrik, Bucureşti, Tiraj: 450 exemplare;
Premiul pentru Ilustraţie
Home Alone, Andreea Chrirică, Ilustraţii Andreea Chirică, Design Milos Jovanovici, Editura Hardcomics, Bucureşti, 2016, Tipografia Fabrik, Bucureşti, Tiraj: 500 exemplare;
Premiul Carte pentru Copii
Ce vrăji mai fac fetele / Love and Fate for Girls Who Can’t Wait, Mădălina Andronic, Ilustraţii Mădălina Andronic, Editat în regie proprie, Bucureşti, 2017, Tipografia Arta Grafică, Bucureşti, Tiraj: 1000 exemplare;
Premiul pentru Tânăr Designer
Borrowed Territories, Autori: Magda Radu, Alexandra Manole, Lucian Bran, Augustina Stanciu, Monica Stroe, Bogdan Iancu, Book design şi prepress Alin Cincă, Editat de Galeria Posibilă, Bucureşti, 2016, Tipografia Fabrik, Bucureşti, Tiraj: 300 exemplare;
Premiul pentru Carte în tiraj limitat
Salariatul Azi, Timotei Drob, Editura Jumătatea Plină, Bucureşti, 2017, Tipografia PIM, Iaşi, Tiraj: 20 exemplare;
Premiul Carte de fotografie ex aequo
Gărâna Jazz Festival 20th Anniversary Edition, Horaţiu Şovăială, Mihai Şovăială, Design Alin Cincă, Editat de Asociaţia Culturală Mono şi Fundaţia Culturală Jazz Banat, 2017, Tipografia Fabrik, Bucureşti, Tiraj 500 exemplare;
OINA, Texte şi fotografii Bogdan Boghiţoi, Sorin Vidis, Design Radu Manelici, Editat în regie proprie, Bucureşti, 2017,Tipografia Arta Grafică, Bucureşti, Tiraj: 200 exemplare;
Premiul Design de colecţie
Colecţie de cărţi de non-ficţiune Black Button Books
Războiul poveştilor: Cum cei care spun (şi trăiesc) cele mai bune poveşti vor domina viitorul, Jonah Sachs, Copertă, concept grafic, DTP Raymond Bobar, Black Button Books, Bucureşti, 2016, Tipografia Arta Grafică, Bucureşti, Tiraj: 1000 exemplare;;
Între lume şi mine, Ta-Nehisi Coates, Copertă, concept grafic, DTP Raymond Bobar, Black Button Books, Bucureşti, 2017, Tipografia Arta Grafică, Bucureşti, Tiraj: 1000 exemplare;;
Flamurile negre: ascensiunea ISIS, Joby Warrick, Copertă, concept grafic, DTP Raymond Bobar, Black Button Books, Bucureşti, 2016, Tipografia Arta Grafică, Bucureşti, Tiraj: 1000 exemplare;
Menţiunea juriului
ON / OFF the Grid, Bogdan Ceauşescu, Sebastian Anastasiei, Design, ilustraţii, layout Bogdan Ceauşescu, Sebastian Anastasiei, Editat în regie proprie, Bucureşti, 2017, Tipografia Choriso Press, Bucureşti, Tiraj: 75 exemplare;
Menţiune pentru carte şcolară
Abecedar. Manual şi caiet de exerciţii practice pentru clasa 1 (partea I şi partea II), Iliana Dumitrescu, Elena Barbu, Ilustraţii şi copertă Ana Maria Ştefan, Editat în regie proprie, Bucureşti, 2016, Tipografia: Master Print Super Offset, Bucureşti, Tiraj: 3 exemplare;
[/vc_column_text][vc_column_text]
© asociatia pentru performanta si cultura[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
[vc_row][vc_column][vc_column_text]
Seara festivității Cele Mai Frumoase Cărți Din România 2017 a fost cu adevarat o expoziție spectacol prin performance-ul despre carte și corp conceput de Cătălina Gubandru și transpus împreună cu performerii Nicoleta Enache, Cristina Găvruș, Cristian Nanculescu, Ionuț Pascu, Silvia Ioana Niculae, Olga Maria Niculae.
Reprezentații ulterioare
Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, București
Vineri, 3 noiembrie ora 18:00 / Cristina Găvruș și Ionuț Pascu
Sâmbătă, 4 noiembrie ora 15:00 / Nicoleta Enache și Cristina Găvruș
Miercuri, 8 noiembrie ora 18:00 / Cristian Nanculescu și Ionuț Pascu
Sâmbătă, 11 noiembrie ora 15:00 / Nicoleta Enache și Cristian Nanculescu
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]
